терапия движение Денс → контакт импровизация tahnahl
(А ясно нещо. Тръгнах и аз съветвам всички. Това е полезно не само за танцьори, но и за всяко лице). Обикновено сме свикнали да мислим, да не говорим за собственото си тяло и способността му да се знае колко успешно си 5 пръста. Тук hrenochki. Хайде контакт импровизация и се уверете, че на обратното. Вие все още се срещнат и да се запознаят със собственото си тяло ..
Вървиш с детето си или да се върне у дома след тежък работен ден на поляната и забележите няколко възрастни, които скачат върху лицето на другия, с умишлено лъже, хвърлят един на друг и да го направя с усмивка. Спираш движение. Какво правят те?
Двама души, които се движат заедно в контакт чрез поддържане на спонтанен солиден диалог сензорни сигнали чрез разпределение на теглото и инерцията. Body суинг танци, предене, ролка, летят през един от друг, въртящи се на общ център. Тялото се научава да се отпуснете, да се отървете от напрежението в мускулите. Тялото признава естествената си моторни способности.
Терапевтичният ефект на CI неоспорим; това води до повишени нива на осъзнаване на тялото, и психологически. В танц, един е освободен от neprogovoronnogo.
Основател на контакт импровизация вярвам американски Стив Пакстън, който е написал: "Танцът се ангажира да гарантира, че хората са се превърнали в инструмент Хореограф предполага, че тези средства ще се държи по същия начин във всеки Импровизация изпълнение предполага, че един и същи инструмент ще се държи всеки .. просто по-различно. "
Днес, контакт импровизация изпълнение танц под формата или под формата на "конфитюри", където хората могат да вземат участие както в танците, и действат като зрители, и промяна на ролите по всяко време. Изпълнение напомня пинов конфитюр, в които няма специално сценично осветление и декори.
Свържи се предлага за почти никого. Основното нещо е да слушате тялото си, той знае по-добре от всеки друг това, което искате и как да ви зарадва, тя ви казва къде да отида по-нататък. Нищо специално, за да не се нуждаят.
Същността на този танц е концентрацията и вниманието, но това би трябвало да доведе танцьор, той е само чрез постоянни усилия, можем да продължим да танцуват.
В основата е идеята, че двама души са необходими, за да танцуват. Това не беше бой, секс, или бални танци, въпреки че тя съдържа някои елементи от него. Тази работа - проучване на способността на съзнанието, за да се слее с тялото в момента и ще остане в него, да остане в тялото, когато са се променили условията. Изследвания е разработила нов технически подход, който изисква да работят директно с тялото, и с определен начин на мислене. Работна кинетична изображения, които съответстват на движението и са за истински тяло. И това е необходимо име, така че да можете да се обърнете към него, без нежелани паралели. Нова форма е наречен контакт импровизация.
В началото на 1973 Стив Pekston, Кърт Siddal, Нанси Старк Смит, Nita Little и Карен Radler направи обиколка на Западния бряг провеждане на майсторски класове в контакт импровизация и вземане на речи. Атмосферата беше неофициални изказвания: без музика, специално осветление и костюми, публиката бяха наоколо, дуети и триа, осеяни с танцуваш сам. В постоянен диалог за развитието на контакт импровизация скоро се присъединиха стотици други индивиди и групи.
Някои принципи на контакт импровизация.
1. Предложението следва преместване на точката на контакт между партньорите органи. Доминиран от движения, свързани с натискането на две тела, търсенето на взаимни пространствени траектории, в сътрудничество с телесно тегло на партньора. Денс насочено усещания партньори, намерението си да запази или да не пази физически контакт и да продължи търсенето на взаимна подкрепа.
2. Почувствайте кожата. Почти постоянно физически контакт между партньорите стреми да използва цялата повърхност на тялото, за да подкрепи собственото си тегло и теглото на партньора.
3. Преразпределение. Акцентът е върху сегментация на тялото и движение в няколко посоки едновременно. Серия свързване на части от тялото, във връзка с обещанието си в няколко различни посоки. Постоянно изместване тегло до съседните сегменти подобрява импровизация и омекотява падането и бързеи. сегментация на тялото и множество посоки има ефекта на съединените движения. За разлика от традиционните съвременни танцови техники, които също се използват подобни методи, но фокусът е върху еднопосочна или просто опозиция, за да се свържете с импровизация често се използва безплатно от инерцията на потока е строг контрол.
4. Feeling движение вътре. Ориентация и внимание към вътрешното пространство на тялото. Re-фокус върху формата на тялото в пространството. Контакт импровизатори голямата част от времето, с акцент във вътрешността на тялото с цел възприемане на най-неуловимите промени в теглото и осигуряване на себе си и партньора си. Капитаните, за които възприемането на тежестта се е превърнало в част от тяхната природа, е по-вероятно, отколкото обещаващ съзнателно проект тялото си в пространството. В същото време, дори и в соло импровизация "контактьор" често запазва вътрешната център на вниманието и загриженост за движение.
5. Използване на сферичната пространство (360 градуса). Триизмерната крива в пространството, спирала, извити заоблени тялото линии. Тези траектории са тясно свързани с физическите проблеми на вдигане на тежести и попадащи с минимални усилия. Възходът на дъгата изисква по-малко мускулно натоварване, и дъгата намалява влиянието на есента.
6. Following_The_Object инерционна маса и поток. Безплатна, набира сила поток на трафика във връзка с редуващи се активно и пасивно използване на тегло. Контакт импровизатори често подчертават значението на непрекъсваемостта на движението, когато не знае предварително къде може да ги води. Те могат активно да се тегли, бута или вдигне партньор, след импулс на енергия, или пасивно позволи инерцията ги носи.
7. имплицитно присъствие на зрителите. Conscious неформалност на презентацията, под формата на практика или конфитюр. Близостта до публиката седи нормално в границите, без формално определена сцена. Особено в първите години на контакт импровизация танц се е случило, когато публиката е включена само в стаята, така че в началото на презентацията беше несигурно. засядането на карфица или реч често няма специално сценично осветление, декори, постановка, носии.
8. Dancer - един обикновен човек. Приемането на поведенчески или физическо състояние на нещата; Танцьорите са склонни да се избегнат движения, ясно идентифицирани с традиционните техники на танца и не правят разлика между ежедневни движения и танци. Те се коригира дрехи, смеейки се. Кашлица, сресана, ако е необходимо, на сцената, като правило, не изглеждат в публиката.
9. Разрешаване на танца се случи. модели Денс подредени в последователността на дует, понякога трио или големи групи и почти непрекъснато танцьори физически взаимодействия. Тези елементи от хореография, тъй като организацията на пространството, при избора на темата на движение, използват драматични жестове използват рядко умишлено. Но танцови форми произтичат от динамиката на промените и участниците неизбежно възникват чувства и се посочва, в процеса на импровизация.
10. Всеки от тях е също толкова важно. Липсата на външни признаци на различията между танцьорите, като реда на продукцията, продължителността на танцова носия. Движението на качеството в контакт импровизация засилва този ефект.
(Въз основа на книгата СИНТИИ Новак "Споделяне на танц" и списание контакти Quaterly, превод A.Andrianov и V.Kononov)
От гледна точка на класическата контакт импровизация, тялото на - физически обект. Има една фраза: ако танцуваш физика, танцуваш контакт импровизация, ако химия (нагласи, емоции), след което можете да танцуват нещо друго. Денс в контакт импровизация - е взаимодействието на физически лица, както и собствения си партньор.
От друга страна, тялото - е еволюционен механизъм. Предприятие, което се развива в продължение на дълъг период от време, а тя имаше инстинктите. Умът често не позволява на тялото да следват инстинктите. Ако се научим да слушаме собственото си тяло, ние може да разкрие.
Наваксване на контакт импровизация, което преподаваме на организма да действа инстинктивно, правят движения по-ефективни и по-малко енергоемко.
В класната стая, можете да се запознаете с възможностите на тялото, за да се научат да се пусне на излишно напрежение, придобиват полезни физически умения, за да отворите свой собствен танц в контакт с партньора (ите).
Почти всеки урок изследва: докосване, заземяване и центриране, гравитацията, инерцията, граници на тялото в покой и движение, спонтанност, пространство, анатомични изображения, поток, мекота и плавност, слушане, съзнателно движение, спрете и пауза, прецизни импулси риск и сигурност, доверие, емоции, нагласи в дует и трио.
Ние отново ще се развие техниката, така познат ни от детството: подвижен точка за контакт, водене и следване, баланс и противотежест, падане и ролки за разтоварване и салта, работа с тежести, както и мисии за подпомагане, необичайна поза и повече.
Форматът на времето за обучение за проучвания, взаимното обучение, обратна връзка и обмен на идеи.
В допълнение към учения и тренировки KI, ние практикуваме Каросерия и техники за релаксация, за да влязат в танца, както и елементи на йога и други практики.
Опитът на докосване и движение - е основа за изучаване на кой съм аз, който е от друга страна, и тъй като ние танцуваме заедно този живот. Feeling - това не е просто състояние на пасивна стимулация и възприятие - това не е само пасивно приемане на усещания; моторни реакции са отговорни не само за директна стимулация (обучение -. това самата отваряне на опита на живот). Разкриване - акт за мотор. Опитът - взаимодействието между сетивното и двигателното възприятие. Когато опитът на движение е интегриран в обучението ни, нашата самовъзприемане и света се променя.
KI - форма на танц, където контакт с друг човек е началото на съвместно проучване в движение. Две или повече танцьори комуникират един с друг чрез звеното за контакт. Техният фокус ще бъде върху усещането за собственото си тяло, във връзка с тялото на партньора, на потока на трафика или пространство.
CI подкрепя творчески съзнание, спонтанността и развитието на физическите способности. Всеки танц е нов и уникален, и изразява лична среща в движение. Класове и конфитюри - игриво и вълнуващо място за хора с различен опит на танц.
Какво се случва в класната стая?
Майсторски класове и уроци за контакт импровизация насочени към развиването на по-добро разбиране на основните умения на слушане, правиш, повторение, подвижен, плъзгащи се; приемане на даване, споделяне на тежестта с партньор; есен, след поток, поддържа ... Всичко това се практикува чрез специални упражнения за соло, по двойки и в групи, под ръководството на учител. Работа с изображения и Каросерия (работа с тялото - Забележка Per ..) Помощ за да се отпуснете и да се подготвят за новата. Вие сте поканени да изследват различни качества от докосване и комуникация; търсенето на нови пътища, които водят извън обичайното, по-мек и ефикасен потока на трафика. А съвсем нов опит да промените отворен импровизация с партньора си.
